藍奕邦的青春頌

沒有歌手不想走紅。但是，在人貴自知和寫歌只求知音的掙扎之間，藍奕邦因為具備不向市場賣帳的條件，足以秉持自己身為創作人的固執，所以這些年來都選擇了不求賺錢而只為滿足自己的路，不追逐名氣，也無野心造福大眾。錯過藍奕邦，是香港聽歌的人的損失，然而這損失，又不全然是聽歌的人的過錯。

許廷鏗唱＜青春頌＞唱紅了，在叱咤頒獎禮台上講自己得到這首歌的緣由，提起了包辦＜青春頌＞曲詞的藍奕邦。許廷鏗說，藍奕邦當初認為這首歌由自己來唱難免流於說教，所以交給新生代來處理。其實，市場反應一直都在說明這個事實，那就是藍奕邦贈人之歌，往往比他自己演繹的受歡迎。從張學友＜樓上來的聲音＞的令人眼前一亮，以至張衛健＜身體健康＞､劉德華＜常言道＞跟劉浩龍＜斷尾＞的成功，他詞曲俱擅的才華都是毋庸置疑的，＜青春頌＞亦同樣。由初出茅蘆的許廷鏗以同輩身分，向還在青春之中而不知春的人們傳達「莫待無花空折技」這老掉牙的道理，確實比由藍奕邦自己唱容易入耳得多。流行音樂連同歌者個性一併販賣，是成功方程式，個性討好與否自然又是後話。許廷鏗的市場，是未投身社會的細路仔，他們年齡尚小，心智幼稚，初嚐世情，內涵欠奉但熱愛傷春悲秋，以有想法的人自居，在成長與成熟之間，側向前者。由許廷鏗演繹的＜青春頌＞，將浪擲青春的生活方式，包裝成好趁青春盡情輕狂的無悔態度，自然令他們受落。

許廷鏗 – 青春頌

藍奕邦自知孤僻，自命早慧，從一投身樂壇開始，就擺出了《不要人見人愛》的姿態，未至一派頹廢，生無可戀，卻總賣弄自己的智慧負累。這種人自然是不得人心的，因為旁人會覺得他們並未到達某個年紀，就想到了某個年紀才應該去想的事情，像小學裡甚麼問題都搶著回答的聰明學生一樣——教人感到欣慰，又教人難以應對。＜時候尚早＞中「而你不過廿來歲」的主角就是如此老積，「何解我未曾問／已跟我講你懂／何解你所有口吻／極其像個老頑童」，這類人一方面孤芳自賞「看破世事」的寂寞，沾沾自喜，一方面又因這種寂寞的不凡而感覺孤獨憂愁，所以在青春之中自以為不須青春，隨年漸長才覺得「原來世界這樣大」，自己毋須過早「對所有事情漸忘掉衝動」。跑過了頭猛回頭，青春已逝才來歌頌青春，其中飽含的是已然錯過美好年華的懊悔。藍奕邦羨慕別人「緩緩地跟青春跳舞」的平淡快樂，在不明所以的別人眼中，流為一重虛偽，一重自以為是。他的性格和作品，與一般人的成長節奏和經歷有異，一頭栽了進去深淵爬出來，稍入化境而又未能過渡至豁達境界，沉重如牢騷，如失意者低吟，兩頭唔到岸，成不了細路仔杯茶，更不得大人的心，不換個許廷鏗的殼，不會討喜。

藍奕邦 – 時候尚早

當早慧的人迎來了迂迴的早悟，察覺獨立不等於孤僻，成熟不等於事事執著，「懂得怎麼自處心便平和」就是自在入世的格言。＜獨行俠＞中的「不需等／一些不該等的閒人／不需當／乞討關心的可憐人／既是要共寂寞同行／何妨變做個俠客邁步前行」，跟林夕講及愛情觀所言的「不錯過任何挑逗，也不為任何人等候，不給我的我不要，不是我的我不愛」不謀而合，隨遇而安的思想開始著跡。由於知行合一需要經歷，懂得自在之道不等於能活出自在，為免重蹈覆轍，藍奕邦最終回歸踏實，寫了＜向前走＞，讓「前塵留在舊日／既是拋低別又回眸」，趁「青春悄悄地飄走」之前，見步行步地去過餘下的人生，盡力使其精彩，風格從自怨自艾轉向正面勵志。截至《好風光》專輯之前，藍奕邦曲風其實一直不偏門，聽得人非常舒服，但礙於心路歷程與常人不合，無法引起大眾共鳴，而聲線和星味又平平，結果便在樂壇一直浮沉，無有起色。

所以我有時覺得，放棄唱歌這個覺悟，藍奕邦是早就應該要有的。若然他從一開始就一心一意寫歌給其他歌手，而自己則偶爾翻唱一下在別人口中成名的作品，過過口癮便算，大抵今時今日已經成為了樂壇上舉足輕重的作曲人。在商言商，他缺乏新聞價值，其貌不揚，以歌論歌，其演繹能力和進步空間也相當有限，致使聽眾也無奈成為了「太難被感動」的一群。此之所以，縱然他在自己的專輯所花的心機有目共睹，也註定是個走不上一､二線的唱作人。

因為歌者形象與功力都是重要的，譬如說，陳奕迅＜重口味＞一出，大家都譁然，以為是膠歌，但後來還是唱得街知巷聞。人心之中的「見高拜，見低踩」是個自動軟件，不去碰它，它也會自行發動。聽歌的人樂於細細咀嚼陳奕迅的歌是慣性。所以，就算最終找不到為陳奕迅開脫的那片最後的拼圖，大家也不會像對待新人或半紅不黑的歌手一般急急落閘，或是發炮漫罵，更多的反而是像個奴才似的，跪著掌自己嘴巴，暗忖必然是自己掌握不到其精髓，才覺得歌曲沒意思。毫無江湖地位的藍奕邦，其作品沒幾多人認真對待，如玩味連＜重口味＞都不及的＜晚晚禮拜六＞，因為人心作祟，就被人們標籤成了一首膠歌。其刻意拼湊出醉後糜爛､放浪形骸氣氛的匠心歌詞，能以只描寫不批判的角度展現夜夜笙歌的都市人生活，其一洗輕慢流行搖滾抒情的多樣編曲，在香港主流樂壇已不多見，但平白就被膠歌二字盡然抹煞，吃力不討好。

風評不佳還繼續出碟，於不欣賞藍奕邦的人眼中，這是因為他是樂壇小強，十年鹹魚，癡心妄想盼望大紅。但說到底，人要活得有意義，總得擇善固執，不肯離開樂壇也是一種好的執著，反正生活無憂的藍奕邦有心有力，堅持下去當然無壞。＜又燦爛又糜爛＞不停渲染貪的重要性，「夜了要更貪」跟「願世界更貪」兩句其實是跟＜青春頌＞的「大好青春就要多貪」一脈相承的，因為貪是人性，能貪的時候不須壓抑，及時行樂及時貪婪，「要共最美的人分享每個夜晚」，反正過了某個年紀，例如貪靚，就想貪也貪不來。才華亦一樣，靈感過了，才氣盡了，想要貪戀下去，五線譜也容不下認命的音符，他以＜為執著乾杯＞言志，歌頌自己的執著，也鼓勵著所有明知不可為而為之､不向現實低頭妥協的執著之人。

讓他放棄唱歌，全職退居幕後，說不定他就會乾脆退出幕外，因為他雖喜歡作歌給其他歌手，最堅持的還是又唱又作。如果沒有了這種忠於自己的執著，藍奕邦也就不是現在的藍奕邦。他不怕半紅不黑，他的走向，是求口碑不求大賺，跟Juno一樣。難得富貴可恃，不須身世落泊玩音樂，不甘心､不停步､更「不想變做一塊膠」的藍奕邦，繼續值得期待。